Marco Tirelli nasce nel 1956 a Roma, dove vive e lavora. Nelle sue tele, le figure sono apparizioni volumetriche cariche di pathos che toccano le corde più intime del nostro inconscio, capaci di creare relazioni percettive mutevoli e quindi prolungate nell’esperienza visiva. Ordine e disordine, visionarietà, vigore e azzardo convivono. Le sue opere sono presenti in numerose collezioni di musei internazionali. “Le mie opere sono pittura, scultura e cinema. Ma allo stesso tempo cercano di non esserlo. Non uso il pennello, ma le opere sono dipinti; non uso la macchina fotografica ma i miei quadri guardano all’immagine fotografica; non sono sculture ma parlano di luoghi e spazi. Non sono cinema, ma parlano di luce e del movimento che questa genera. Per me la pittura è il campo da gioco, ma non è il gioco. Ciò che mi interessa sono le immagini nella loro indefinibili.” Marco Tirelli “Le opere di Tirelli ci parlano da una zona di ritiro sopraelevato, sopra un mare di silenzio da cui affiorano isole di contemplazione, di illuminazione, di riflessione e in cui il valore stesso della lentezza si pone come etica del lavoro pittorico. Un’etica in cui affiora anche la pratica del quotidiano lavoro a studio, dell’esperienza dentro la pittura piuttosto che fuori o di fronte a essa.” Marco Tonelli

Marco Tirelli was born in Rome in 1956 where he lives and works. In his canvases, the figures become volumetric apparitions laden with pathos which touch upon the most intimate chords of our unconscious. Order and disorder, the visionary, vigour and daring co-exist. His works are present in numerous international museum collections. "My works are painting, sculpture and cinema. But at the same time they try not to be. I do not use a paintbrush but the works are paintings; I do not use a camera but my paintings look at the photographic image; they are not sculptures but speak of places and spaces. They are not cinema, but they talk about light and the movement it generates. For me, painting is the playing field, but it is not the game. What interests me are the images in their indefiniteness." Marco Tirelli “The works of Tirelli speak to us from a raised plane of withdrawal, above a sea of silence dotted with islands of contemplation, illumination and reflection, in which the value of slowness is itself an ethic of painting. An ethic in which the practice of daily work and study emerges, of experience within painting rather than outside of or in front of it.” Marco Tonelli

Rune Guneriussen è nato a Kongsberg in Norvegia nel 1977, ha studiato in Inghilterra presso il Surrey Institute for Art and Design per tornare poi a vivere e lavorare in Norvegia. Guneriussen crea un intreccio tra la natura e la presenza umana; lampade, libri, telefoni, sedie o sculture luminose da lui realizzate, diventano installazioni effimere immerse nella natura incontaminata, creando un contrasto o, viceversa, ambientandovisi perfettamente. Le opere vengono realizzate site specific, in totale solitudine e riflessione immerso in paesaggi insoliti e selvaggi. Guneriussen sostiene che l’approccio umano alla natura sia troppo invasivo, pertanto sviluppa progetti che prevedono che dopo lo scatto le tracce dell’intervento artistico spariscano riportando l’ambiente al suo stato naturale. La fotografia realizzata con il banco ottico con lastre di grande formato tali da permettere una definizione estrema di ogni particolare dell’ immagine, è quindi l’atto finale di un percorso creativo complesso che va dalla scelta del luogo, alla realizzazione dell’installazione che può richiedere più giorni, e infine al momento magico con la luce perfetta per scattare.

Rune Guneriussen was born in Kongsberg, Norway in 1977 and studied at the Surrey Institute for Art and Design in England before returning to live and work in Norway. Guneriussen interweaves nature and the human presence; lamps, books, telephones, chairs and his own light sculptures become installations immersed in pristine natural surroundings, the subject of his photographs, interacting with the landscape to create contrasts or, vice versa, fit perfectly into their natural surroundings. His works are site-specific, produced in complete solitude and reflection, surrounded by unusual, wild landscapes. Guneriussen says that humans have an overly invasive approach to nature, and develops projects in which the artist’s work disappears after the photograph has been taken, restoring the environment to its natural state. His photographs taken using large plates on an optical bench ensure very high definition of every little detail in the image, becoming the final act in a complex creative process that begins with the choice of the location, creation of the installation, which may take several days, and lastly, the magical moment captured in the perfect light.